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"Art"
Chris Warnes est un photographe anglais qui travaille actuellement comme photographe commercial pour l’édition et la publicité à Sydney, en Australie.
Il capte merveilleusement bien la nature et les paysages australiens. Ses photos, qu’il souhaite sans retouches, traitent d’instants, capturent des moments atemporels, suspendus dans le temps.
La caméra qu’il utilise donne un grain particulier, très délicat à ses images, qui évoquent subtilement la sécheresse et l’humidité.
Je vous invite à découvrir ces superbes clichés!
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CHIARA STELLA HOME
Hanna Konola est une illustratrice finlandaise qui joue à merveille avec les formes et les couleurs. Un univers coloré, ludique et très graphique que j’ai eu envie de partager.
Ce qui me touche c’est la naïveté qui se dégage de ces affiches, la simplicité des formes et le contraste des couleurs, qu’elle mélange de façon très harmonieuse avec une sensibilité presque enfantine.
Une gaieté, une joie, quelque chose d’extrêmement simple et en même temps extrêmement moderne. Big Crush!
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Si comme moi, vous aimez le chocolat et êtes sensibles au graphisme des packagings, vous allez adorer COMPARTES.
COMPARTES LOS ANGELES est un chocolatier crée dans les années 50 à Los Angeles (comme son nom l’indique..) dont le concept était d’exporter le savoir-faire européen, l’art et les recettes autour du chocolat, aux Etats-Unis. Dès ces débuts, la boutique attire les « celebrities » : Marilyn Monroe, Frank Sinatra, Elvis Presley, Winston Churchill et les Kennedy’s. Rien que ça!
Aujourd’hui la tendance s’est inversée, et c’est nous européens, ou plus largement les chocoholics du monde entier que la marque séduit, avec des packagings et des recettes affriolantes, aussi beaux que bons!
Leur philosophie est simple: des chocolats artisanaux fait maison, avec les ingrédients les plus purs provenant des pays sud américains (Vénézuela, Equateur, Pérou), sans additifs ni conservateurs, agrémentées d’épices ou de fruits secs locaux. Miiiaam… Des chocolats gourmets et premium, reconnus dans le monde entier, imaginés par le jeune et talentueux chocolatier Jonathan Grahms.
Mais ce n’est pas tout! à travers leurs packagings, COMPARTES (partages-tu? en espagnol) se veut d’être un mécène artistique et décalé, que ce soit à travers le choix de ces packagings comme ceux de leur mise en scène. Du CHOCOLAT oui! de l’ART aussi !Une combinaison explosive qui me plait énormément!
Et comme dirai Oscar Wilde : » Le meilleur moyen de résister à la tentation c’est d’y céder! «
Crédit photos : FB COMPARTES – COMPARTES INSTAGRAM– OH JOY – Photos by Casey Brodley
Vous êtes gourmand? Succombez à nos accessoires de cuisine
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Une envie folle aujourd’hui, de vous présenter les luminaires OCHRE, mon gros coup de coeur du moment… leur luminaire « Artic Pearl » composé d’un assemblage de perles de verre d’une grande beauté et aux dimensions sculpturales est devenu culte… rien d’étonnant, jugez-vous mêmes sur ces images!
Pour la petite histoire, OCHRE est une maison d’édition anglaise de luminaires et mobilier, crée en 1996 par les anglaises Joanna Bibby et Harriett Maxwell Macdonald. Une française, Solenne de la Fouchardière a rejoint l’entreprise quelques années plus tard. Spécialisés tout d’abord sur le luminaire, ils élargissent aujourd’hui leur gamme au mobilier, notamment canapés, chaises, miroirs ou tables basses aux lignes épurées.
Aussi elles complètent leur collection d’appliques ou suspensions, avec des nouveaux venus: « Célestial pebble » et « Seed cloud », aussi raffinés que sublimes.
Leurs créations, axées sur le volume, les proportions, l’utilisation de très beaux matériaux et le travail artisanal, sont aujourd’hui, plébiscitées par architectes et décorateurs partout dans le monde et on les retrouve dans les plus beaux hôtels et restaurants du monde, ainsi que chez des particuliers… particulièrement chanceux!
Je vous laisse découvrir…
Retrouvez OCHRE au MAISON & OBJET le 23-26 janvier 2015.
En France vous pouvez les retrouver ici.
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Online shop: CHIARA STELLA HOME
Lotta Agaton, la célèbre styliste d’intérieur suédoise et aussi professeur au Beckmans College of design à Stockholm. Elle a demandé à ses 22 élèves de mettre en scène les étagères String Pocket. Ils se sont prêtés au jeu! Voici le résultat! Bluffant!
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Last but not least, mon dernier coup de coeur Maison & Objet a été pour WHOLE, comprenez : Waste free – Hand dyed – Organic – Local – Eco Friendly.
Une nouvelle marque qui crée des produits teints de façon organique, à base de teintures végétales, présentée au salon pour la première fois et complètement made in France.
Whole est une philosophie : » Teindre de façon artisanale à partir de plantes, revaloriser les déchets, utiliser exclusivement des tissus biologiques, s’inscrire dans une démarche locale, respecter l’environnement ». Sa créatrice Aurélia Wolff imagine, grâce à un financement et une structure participative, le « récupère-couleurs », sorte de machine de teinture écologique.. qui permet de récupérer les teintures naturelles des plantes locales, d’en extraire les pigments et de teindre les vêtements dans le même bain.
Ainsi les pigments jaune viennent de fanes de carottes d’un marché bio, les roses sont extraites de peau d’avocat d’un restaurant mexicain, le marc de café d’un restaurant parisien équitable apporte ses tons chauds à la collection.. Un procédé artisanal pour une philosophie vangardiste: anti gaspillage, faite à la main et eco-friendly !
Une philosophie, certes! mais aussi un univers pastel très doux à base de roses, de jaunes et e violets, des produits fins et délicats, et des tonalités tie and dye subtilement dosées. Un vrai coup de coeur!
Olivier Rocheau est mon coup de coeur du moment.
Cet artiste plasticien de la Rochelle, féru de design et à la sensibilité « frénétique », peint des acryliques sur papier en série limitée, représentant des objets iconiques du design contemporain: les chaises de Konstantin Grcic y côtoient la rocking chair RAR de Charles Eames, les design de Starck ou des frères Bouroullec. La Mold-Lamp de Michel Charlot s’affiche à côté de la WR.07 de Branca Lisboa.
Des objets cultes au design épuré que l’on a tous rêvé de s’offrir, maintenant transformés en oeuvre d’art et… abordables!
Sa technique, acrylique à l’eau notamment, donne à ses dessins un aspect aérien, léger, glacé, qui n’est pas sans rappeler la peinture d’un Philippe Cognée. Un traité mouvant et vibrant de ces oeuvres qui en font sa signature artistique, et à mon sens, la beauté de ses dessins.
Olivier Rocheau peint également des paysages mouvants, des détails urbains destructurés, des objets du quotidien « starisés », quelques portraits, toujours avec cette sensation à la fois fugitive et fossilisée.
Alors si comme moi, vous aimez l’art, et que vous rêvez de vous offrir une oeuvre unique, originale et signée tout en respectant votre budget, allez vous faire plaisir sur son tout nouveau site : WWW.OLIVIERROCHEAUDRAWINGS.COM qui propose ses « drawings » (ses dessins à l’acrylique).
Une soixantaine d‘oeuvres inédites, en série limitée, déjà encadrées et disponibles en un clic.
C’est par une amie que j’ai connu le travail de François Cadière, illustrateur de talent et artiste qui a beaucoup travaillé dans l’univers du Luxe. J’aime la fragilité et la délicatesse qui se dégage de ses illustrations, un brin naives.. et particulièrement son travail de collaboration avec Louis Vuitton que je vous laisse admirer :
Décorer une chambre d’enfant? la customiser? ne ressembler à personne? exprimer sa créativité?… et bien j’ai la solution… Les gommettes, vous connaissez? l’excentrique Yayoi Kusama aussi? (cf mon article sur son expo au Centre Pompidou) et bien, prenez ces 2 ingrédients, mélangez le tout et voilà le résultat… Le GOMA (Gallery of Modern Art) de Queensland en Australie, vous offre la possibilité de tapisser un espace complètement blanc avec des gommettes de toutes tailles et couleurs dans l’esprit de l’artiste précitée… bon d’accord, l’Australie, c’est un peu loin, mieux vaut le refaire à petite échelle ou à petites doses, sur un mur blanc voire une toile, mais l’effet Arty est là, non?
Que faire avec vos kids sur Paris? Perdez pied, modifiez votre rapport au réel et vivez une expérience physique et sensorielle sur la perception de la réalité qui nous entoure…
Trois artistes plasticiens Leandro Erlich, Ann Veronica Janssens et Lawrence Malstaf ont créé un dispositif interactif à l’échelle humaine pour expérimenter vertige, perception et perspectives. Les créations de Leandro Erlich, quasi-architecturales jouent avec les miroirs, les doubles fonds et les effets de trompe-l’œil (on a l’impression que le bâtiment réfléchi est en position verticale). Tel Spyderman , le visiteur joue, grimpe, escalade et s’accroche à cette façade d’immeuble parisien. Dans l’installation “Shaft”, l’artiste Lawrence Malstaf joue avec nos nerfs en nous installant confortablement sur un lit où planent des assiettes avant que la porcelaine ne vole en éclat ! Dans “104.0.2″, Ann Veronica Janssens a imaginé une étrange pièce baignée d’un épais brouillard coloré qui remet en question perception et orientation.
Au programme: Illusions optiques et éveil des sens… Tentant? ça se passe au 104 (5 rue Curial, Paris 19e) et c’est jusqu’au 4 mars 2012. www.104.fr
